第一次接触唐浩武的影像是在鲍昆策划的展览上，他的民工影像给了我一种震撼，一种许久都不曾有过的震撼。当我仰视那些黢黑的面孔时，他们苦涩的微笑让我的灵魂在受到拷问，我们再也不能忽视他们这个弱势而庞大的群体了。

　　当我真正认识他时，是前不久在南京参加完朱新建画展到无锡去。通过谈话和看了他的部分图片，我对他有了更新的了解。有历时多年的纪实摄影《民工》，也有即兴拍摄的《无锡人的欧洲梦》和《冷眼旁观或空空荡荡》。就影像本身而言，无论在凝重的纪实摄影还是前卫的观念影像，他都做得及其到位，令我惊叹不已。他的影像改变了我对摄影的偏见(尽管我也是在这个圈里混了多年的老混混)。看到他那些充满生命活力的影像，我想，摄影也是需要睿智的思维。

　　也许是进入这个圈子过久了，我目睹了的铺天盖地的影像和形形色色摄影人，他们中当然有一些高屋建瓴的佼佼者，但大多数是平庸影像垃圾的制造者。某些摄影协会至今还在延续着几十年前所谓“摄影艺术创作”的老路，对那些风花雪月的唯美沙龙摄影乐此不彼，我们某些摄影协会就是一个最好的例证。他们不是引导会员关注身边人们的生存状态，以及当下社会变革引发的种种社会现象。而是更多地鼓励会员参加一些唯美沙龙影展和媚商影赛，籍以为加入某些协会创造条件。我想此种做法的协会在全国也不在少数。

　　我想为什么会导致如此局面，倒不是哪个组织或是哪个人的原因，而是因为摄影本身的特性所决定的。

　　长期以来，我们影像的从业者，靠着发达的躯体和简单的思维，手中握着一架比一架高级的相机，不远万里长途跋涉拍回了自己认为奇异风趣的大堆“作品”，博得一些廉价的喝彩。我们可以注意一下，只要是有些热闹的地方，总少不了一大群穿着钓鱼马甲，端着长枪短炮的“摄影家”。他们全然不顾被摄对象的感受，几十人围着狂轰乱炸。以至于外人都心生疑窦：他们这是干什么?

　　由此我想到，摄影是什么?它只是区区的媒介物，是大千现象界的粉尘。它太容易了，太不值钱了，太容易产生并太容易被遗弃了，它依特有的生产方式把自己从时空中遗弃了。它只是是现代人灵魂又一次走失过程中的一个象征性存在，在影像与真实对象的转换中，它脱离了真实，只是一个真实的空空皮囊。随着数字化时代的到来，玩数码相机比炒菜颠大勺都容易的多，进而也踏进了一个人被数字化的现状。当有思想的人在沦为人的思想的复制物时，伟大的摄影家和平庸的摄影者之间的界限，只能让他们自己去揣摩和体悟吧。数字时代的摄影变的就像小孩吹泡泡糖那么简单，当摄影家那些光怪陆离的光环被无情的剥掉以后，你应该怎样去思考，怎样去体悟，才不愧对你手中操握的相机?我看过唐浩武的图片后，我心里真的踏实了许多。

　　我从他的影像中看到了一个摄影师在数码影像泛滥时代的冷静和清醒，倒不是我看到他一直用柯达T-MAX胶卷在拍摄，而是我看到一个有良心的摄影师的生活态度。我敬佩是因为他所经历的生活、看到的那个特定的人群、以及凝结而成的那些震动我们的图像。他们让我们知道了，在我们似乎熟悉的这个世界和司空见惯的民工群体里，尚有着我们从未到达过的世界。我们有谁真正关注过他们，到达他们的内心世界?它们距离我们如此的遥远，其实却就在我们的身边。不同的是，当我们观看这些图像时，就像一个无关的却又充满好奇的过客，一切的诧异、惊讶和震动，都不过是一再地证明着我们活在他们这个世界之外。而唐浩武作为一个党政机关公务员，竟然历时十年时间关注民工这个弱势群体，为他们奔走呼吁，我想这就不但是一个纯粹的摄影行为和《民工》影像的文本了。

　　当然，优秀的影像除了自身的良知和体悟外，还需要睿智的思维和对影像的轻松驾御和控制能力，这是我从他的图片中得到的启示。